奈良美智(Yoshitomo Nara)的創(chuàng)作橫跨多種媒介，但最著名的是他卡通風(fēng)格的作品，這些小孩或可愛、或慍怒，或懵懂。奈良美智被認(rèn)為是如今在世的日本最重要的藝術(shù)家之一，他的職業(yè)生涯經(jīng)歷了緩慢的上升過程。他“卡哇伊”風(fēng)格的小孩形象靈感來源廣泛，從搖滾樂到兒童寓言，再到日本卡通不一而足。
奈良美智1959年出生在日本博崎，在以大雪和黑暗的冬天而聞名的北部小鎮(zhèn)青森長(zhǎng)大。奈良的父母都是上班族，他是家里三個(gè)孩子中最小的一個(gè)，在愛知縣立美術(shù)音樂大學(xué)獲得文學(xué)學(xué)士和藝術(shù)碩士學(xué)位后，在80年代后期留學(xué)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院。
過渡時(shí)代
奈良美智 © RYOICHI KAWAJIRI
早年他對(duì)音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，這對(duì)他成年后的藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)生了很大影響。八歲時(shí)他開始在晚上收聽遠(yuǎn)東廣播網(wǎng)(Far East Network)的節(jié)目，這是附近美國(guó)空軍基地的廣播電臺(tái)。
由于無法翻譯英文歌詞，他轉(zhuǎn)向了從專輯封面上的視覺效果來尋找靈感。奈良美智開始內(nèi)化那個(gè)時(shí)代西方搖滾音樂的反體制情緒，最終將這種叛逆的氣息帶到了自己的藝術(shù)中。
奈良善于運(yùn)用“kawaii”文化，人們很容易對(duì)畫中人物產(chǎn)生親切的感覺
他也受到了日本國(guó)內(nèi)一段時(shí)期變化的影響。“我很幸運(yùn)，我經(jīng)歷了日本社會(huì)的一個(gè)過渡期，比如我看到蘋果的包裝從木箱變成了紙袋，或者味噌制作從傳統(tǒng)手工變成了現(xiàn)代制造，”奈良美智曾說。在他十幾歲的時(shí)候，他開始了新的生活，搬到了東京，然后在21歲的時(shí)候去了長(zhǎng)谷，在愛知學(xué)習(xí)美術(shù)。
漂泊者
1988年，28歲的奈良美智前往德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，他的老師是新表現(xiàn)主義畫家彭克(A. R. Penck)，他以對(duì)戰(zhàn)后德國(guó)狀況的抽象反思而聞名。當(dāng)時(shí)奈良的選擇有點(diǎn)不尋常——那時(shí)候倫敦是一個(gè)更有活力的藝術(shù)中心——但他去了德國(guó)。出乎意料的是，他發(fā)現(xiàn)的更多的是他童年時(shí)感受到的那種孤立。“當(dāng)我來到德國(guó)的學(xué)校時(shí)，我再次感到孤獨(dú)，面對(duì)我的畫布。外部世界的不足再次豐富了我的內(nèi)心世界”。
A.R. Penck: Gostritzer 92, LP-Cover, Weltmelodie, 1979 Privatbesitz
如果不是在那里學(xué)習(xí)，他可能不會(huì)在20世紀(jì)90年代形成自己的標(biāo)志性風(fēng)格。在1993年學(xué)業(yè)結(jié)束后他搬到了科隆，他又在那里呆了幾年。在這個(gè)時(shí)候，他開始在他的藝術(shù)中找尋現(xiàn)在和過去之間的聯(lián)系。在他職業(yè)生涯初期，他開始創(chuàng)作以孤獨(dú)的孩子和狗為主題的潦草卡通畫，融合了日本和西方流行文化的風(fēng)格。
奈良美智畫在單調(diào)和中性背景上的小孩形象
在德國(guó)語言障礙也迫使奈良探索他潛意識(shí)的深處，反思尋找自己的身份，這種追求體現(xiàn)在他畫在單調(diào)和中性背景上的角色身上。他們出現(xiàn)的空洞的空間被歷史學(xué)家認(rèn)為是他當(dāng)時(shí)所感受到的空虛感的反映。
Singing in the Deepest Puddle 27 x 20 cm 1995 2018年在佳士得拍出500000港元
1995年是奈良美智創(chuàng)作生涯中極重要的一年，他在這一年發(fā)表其第一本繪畫作品集，并首次由Blum & Poe畫廊在美國(guó)加州舉行個(gè)展，進(jìn)而攜手合作。
同年他亦于日本東京著名的澡堂畫廊（SCAI The Bathhouse）舉辦極具突破性意義的個(gè)展《很深很深的水坑（In the Deepest Puddle）》。
他的新作品包含了年輕叛逆和童年焦慮的主題，這些主題后來成為奈良筆下年輕主人公的特征。這些人物代表了他的個(gè)人經(jīng)歷，他們似乎通過一個(gè)孩子的內(nèi)心世界來傳達(dá)成人的疏離感。
典型的超平面風(fēng)格作品
2000年代，奈良美智與一群日本當(dāng)代藝術(shù)家建立了聯(lián)系，他們是由村上隆創(chuàng)立的名為Superflat的前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)的一部分。該團(tuán)體以使用明亮的色調(diào)、模仿日本漫畫風(fēng)格和批判消費(fèi)文化而聞名。與他的同儕藝術(shù)家們的作品相比，奈良美智的作品不那么關(guān)注消費(fèi)主義。
可愛背后
奈良美智作品中的孩子們看起來很可愛，但他們的天真只是一種幻覺。這些小孩們經(jīng)常揮舞著刀、十字架和燃燒的火炬，表現(xiàn)出典型的痛苦。有些人嘴里露出尖牙，或者把點(diǎn)燃的香煙藏在背后。評(píng)論家Sianne Ngai認(rèn)為《生命之泉》(2001)就是一個(gè)典型的例子，它是一個(gè)由7個(gè)被肢解的玩偶組成的雕塑，它們的頭疊在一個(gè)超大的茶杯里。
生命之泉
奈良美智作品最杰出的主人公是一個(gè)受委屈的年輕女孩，她吸引了全球觀眾。她身著藍(lán)色連衣裙，坐在他的畫作《溫室娃娃》中，這幅作品在2019年的富藝斯拍賣會(huì)上以1320萬美元售出。自從那幅畫完成后，她的樣子就越來越嚇人了。在她的另一幅作品《午夜真相》中，綠眼女孩站在棕色的中性背景下，茫然地盯著觀眾，她緊張的嘴用一條直線表示。
《溫室娃娃》119.8 x 109.9 cm 1995
評(píng)論家認(rèn)為奈良美智之所以受到追捧，是因?yàn)樗蹲降搅艘环N普遍的焦慮感，作品利用了所有年齡和背景的人都能理解的共同的懷舊和焦慮情緒。由于這種廣泛的吸引力，羅伯塔·史密斯(Roberta Smith)曾評(píng)論他是“自基思·哈林以來最易理解的視覺藝術(shù)家之一。似乎從來沒有遇到過文化代溝，也沒有遇到過他不能彌合或忽視的藝術(shù)媒介或消費(fèi)模式之間的鴻溝。”
你不會(huì)在社交媒體上找到奈良美智，他覺得社交媒體會(huì)分散他的藝術(shù)追求。奈良美智的獨(dú)特之處在于他總是保持低調(diào)，同時(shí)又保持了作品的高產(chǎn)。
市場(chǎng)爆發(fā)
評(píng)論家和藝術(shù)史學(xué)者對(duì)奈良美智的關(guān)注增加推動(dòng)了奈良美智在藝術(shù)市場(chǎng)上的快速崛起。2019年，蘇富比拍賣行在香港以創(chuàng)紀(jì)錄的2500萬美元的價(jià)格出售了他的《背后的刀》(2000)。自那次拍賣以來，他便成為亞洲最貴的藝術(shù)家之一，也是國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)拍賣會(huì)上的熱門人物。
No Pain No Gain 29.8 x 46.4cm 1997 2000年5月佳士得 2233美元成交
奈良美智作品初登拍場(chǎng)是2000年5月17日，其時(shí)他1997年創(chuàng)作的水粉畫〈No Pain No Gain〉于紐約佳士得以2233美元成交。
2013年4月5日，蘇富比推出全球首次奈良美智作品專拍「你不孤單─黑河內(nèi)珍藏奈良美智作品」，一幅壓克力畫作〈失眠夜(站著) 〉以成交價(jià)940萬港元領(lǐng)銜全場(chǎng)。全數(shù)35件作品包括壓克力、紙上繪畫、版畫、滑板及腕表等限量品，皆從未見于拍賣市場(chǎng)，最終全場(chǎng)成交率89%，成交總額為4113萬港元。
奈良美智 失眠夜(站著) 壓克力畫布 1997 成交價(jià)940萬港元
2019年是奈良美智作品的市場(chǎng)高點(diǎn)，這年上拍的〈背后藏刀〉，以成交價(jià)1.95億港元晉升億元俱樂部，榮登藝術(shù)家歷年拍賣成交紀(jì)錄寶座，為先前奈良美智作品拍賣紀(jì)錄的近5倍。根據(jù)蘇富比梅摩指數(shù)，奈良美智作品平均年復(fù)合收益率為14%，88.9%作品價(jià)值都上漲了。
背后藏刀 亞克力畫布 234x208cm 2000
還是2019年，該年奈良美智上拍作品成交件數(shù)為263件，成交總額達(dá)7.61人民幣，超越草間彌生。2016至2018年間表現(xiàn)平穩(wěn)，一年平均成交總額為2.13億人民幣，2019年由于〈背后藏刀〉以黑馬之姿拿下天價(jià)，直接拉高了市場(chǎng)成交總額。
奈良美智對(duì)大眼睛兒童的吸引力跨越了國(guó)際邊界，吸引了許多不同年齡段的人。奈良美智最吸引人的地方之一就是他能夠?qū)⒊扇说那榫w和孩子們的稚拙巧妙地融合在他的作品中，就好像他和我們所有人都在跟孩子說話。奈良美智說:“如今人們不再被禁止涉足庸俗和兒童題材的東西，只有那些想要‘非常’成熟的人才不會(huì)對(duì)這些東西感興趣。”
LACMA’s Yoshitomo Nara exhibitionCOURTESY LACMA
奈良美智不僅在亞洲很受歡迎，在日本和亞洲以外的地區(qū)也越來越受追捧。盡管身邊的人說奈良美智厭惡自己的作品高價(jià)市場(chǎng)和藝術(shù)界評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)，但多年來奈良美智的神話地位和忠實(shí)粉絲群只增不減。“他的美學(xué)表面上看似簡(jiǎn)單，但卻具有強(qiáng)大的情感吸引力，”前蘇富比亞洲當(dāng)代藝術(shù)主管寺瀬由紀(jì)說，“作品簡(jiǎn)潔而又極富情感的語言讓人想起流行音樂、朋克搖滾、動(dòng)畫、卡通和漫畫，同時(shí)也讓人想起傳統(tǒng)的日本木刻形式和文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。這種獨(dú)特的混合物會(huì)產(chǎn)生非凡的效果。”
蘇富比香港 2019 當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng) 背后藏刀 SOTHEBY'S
自上世紀(jì)90年代中期奈良畫廊在洛杉磯舉辦第一次畫展以來，人們對(duì)它的興趣穩(wěn)步增長(zhǎng)。2000年奈良美智回到日本時(shí)，出現(xiàn)了一個(gè)不可否認(rèn)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，《背后的刀子》就是那個(gè)時(shí)期的作品。奈良美智早期的作品更卡通化，濃重的線條和簡(jiǎn)單的色彩，進(jìn)入21世紀(jì)后，它們變得更加豐富多彩，有更多的夢(mèng)幻色彩。
奈良美智的作品迄今為止的13個(gè)最高拍賣價(jià)格都是在2019年和2020年創(chuàng)下的。
奈良美智作品市場(chǎng)TOP10
Top1
背后藏刀
壓克力畫布
234 x 208 cm
2000
HKD 195,696,000
Top 2
行蹤不明
壓克力
畫布 165 x 150 cm
2000
HKD 123,725,000
Top 3
Nice to See You Again
180 x 150 cm.
1996
USD 15,430,800
Top 4
柏林 巴拉克1號(hào)室
綜合媒材
裝置 263 x 317 x 279 cm
HKD 120,000,000
Top 5
溫室女孩
壓克力 畫布
119.8 x 109.9 cm
1995
HKD 103,115,000
Top 6
青蛙女孩
壓克力 畫布
120 x 111 cm
1998
HKD 96,284,000
Top 7
等不及夜幕降臨
壓克力 畫布
193.2 x 183.2 cm
2012
HKD 92,875,000
Top 8
Under the Hazy Sky
壓克力 畫布
194.8 x 162 公分
2012
HKD 68,708,000
Top 9
Agent Orange (In the Milky Lake)
壓克力 畫布
227.5 x 194 cm
2009
HKD 65,975,000
Top 10
無題
壓克力 畫布
162 x 145.5 cm
2007
HKD 54,250,000
