作為內(nèi)地拍賣行業(yè)的龍頭企業(yè)，中國嘉德一直以來都堅持“擇精品，重學(xué)術(shù)”的專業(yè)路線：在把握清晰且深入的學(xué)術(shù)脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，延展出不同專場的結(jié)構(gòu)劃分和拍品的序列化呈現(xiàn)等。從2015年秋拍中的“85新潮三十年紀念專場”，13件作品100%成交，總成額達2989萬；到今年5月的春拍，中國嘉德二十世紀及當代藝術(shù)板塊經(jīng)逐年穩(wěn)健成長，最終以刷新6項拍賣記錄，10件作品超千萬成交，及6.188億元的成交總額創(chuàng)下歷年來最好成績，并帶動了二十世紀及當代藝術(shù)的整體行情的上揚態(tài)勢。
而在即將開始的秋拍季中，我們也注意到，中國嘉德在保持著當代藝術(shù)板塊中拍品質(zhì)量和數(shù)量上絕對優(yōu)勢的同時，也在不斷拓寬著自身的學(xué)術(shù)維度和歷史視角，并在二十世紀藝術(shù)板塊上投注了更多的精力。
二十世紀的藝術(shù)，作為藝術(shù)發(fā)展史上一個極為關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折和奠基時期。相比于此刻正處于發(fā)生和發(fā)展期的當代藝術(shù)來說，總體表現(xiàn)出更強的層次感和更為清晰的歷史定位。尤其在西方，19世紀末和20世紀初兩次工業(yè)革命的高速發(fā)展，對舊有的社會體系和制度產(chǎn)生了巨大的沖擊，而由此引發(fā)的、劇烈的思想變革，也讓當時創(chuàng)作者們對藝術(shù)產(chǎn)生了不曾有過的集體性懷疑，那個時代最杰出的藝術(shù)家都試圖為“什么是藝術(shù)”給出自己的答卷，并由此演繹出之后世界不同地域、日益多元化的藝術(shù)生態(tài)樣貌來。
而從很早開始，中國嘉德即敏銳地意識到西方二十世紀藝術(shù)在美術(shù)史上的重要地位，并在秉持清晰的學(xué)術(shù)脈絡(luò)和精準的市場預(yù)判的基礎(chǔ)上，持續(xù)地推出過諸多西方二十世紀的藝術(shù)精品。如曾先后創(chuàng)下德國新表現(xiàn)主義大師安塞姆·基弗、“影像藝術(shù)之父”白南準全球最高價的拍賣紀錄；在今年上半年的春拍中，格哈德·里希特《柱列》更是創(chuàng)下了西方藝術(shù)品在內(nèi)地的最高紀錄等。
“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”夜場
聚焦現(xiàn)代藝術(shù)的原點
在今年的秋拍中，中國嘉德將在內(nèi)地首次推出了“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)夜場拍賣”，聚焦二十世紀西方藝術(shù)的濫觴時期的代表大師和經(jīng)典作品，專場中共囊括印象派大師臻品四幅及立體主義創(chuàng)始人巴勃羅·畢加索作品一幅，用極簡的精品模式為藏家展現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙時期的最具代表性的人物和標志性的節(jié)點作品。
“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”夜場中的五件作品來源翔實、遞藏有序、出版展覽記錄豐富，珍貴再現(xiàn)了印象派藝術(shù)家群體“和而不同”的大膽探索、立體主義無懼束縛的先鋒精神，這不僅是美術(shù)史上劃時代的革新與轉(zhuǎn)變，亦是西方在現(xiàn)代科技浪潮下，以全新視角認識世界、審視自我的結(jié)果，更是人類文明不斷突破邊界、追求創(chuàng)新精神的歷史見證。
克勞德·莫奈
睡蓮池與玫瑰
1913年
布面 油畫
73×100 cm
簽名：Claude Monet 1913 (左下)
注：本作品處于保稅狀態(tài)下
發(fā)表：
《印象派檔案：雷諾阿、莫奈、畢沙羅、西斯利等（第一冊）》，里奧奈羅·文杜里 著，意大利，1939年，第389、454頁
《克勞德·莫奈》，W. C. Seitz著，Harry N. Abrams，1960年，第42至43頁（圖版）、編號60
《睡蓮或時間的倒影》，D. Rouart, J.-D. Rey及R. Maillard著，F(xiàn). Hazan，法國 ，1972年，第166頁（圖版）
《克勞德·莫奈作品全集，1899–1926（第四冊）》，D. Wildenstein著，法國，1985年，第248至249、401至402頁（圖版）、編號1781（信件編號2297–98、2303、2305）
《克勞德·莫奈作品全集，編號1596–1983及主要裝飾（第四冊）》，D. Wildenstein著，Taschen出版社，科隆，德國，1996年，第837頁（圖版）、第838頁、編號1781
展覽：
“克勞德·莫奈和羅丹”，1919年1月，伯恩海姆-朱恩畫廊，巴黎，法國
“克勞德·莫奈的新作”，1919年5月，杜杭-胡埃畫廊，紐約，美國，編號13
“克勞德·莫奈的睡蓮”，1924年2月，杜杭-胡埃畫廊，紐約，美國，編號8
“花園畫”，1924年3月，蒙特克萊爾美術(shù)館，蒙特克萊爾，美國
“印象派大師作品展”，1929年4月，杜杭-胡埃畫廊，紐約，美國
“克勞德·莫奈”，1931年4月，杜杭-胡埃畫廊，紐約，美國，編號17
“克勞德·莫奈1868–1913年作品回顧展”，1933年1月，芝加哥藝術(shù)俱樂部，芝加哥，美國，編號16
“克勞德·莫奈的花園”，1941年1月，杜杭-胡埃畫廊，紐約，美國，編號7
“克勞德·莫奈”，1970年1月-2月，杜杭-胡埃畫廊，巴黎，法國，編號49、展覽畫冊圖版
來源：
法國 巴黎 杜杭-胡埃畫廊 (1919年1月23日購自于藝術(shù)家本人)
美國 紐約 杜杭-胡埃畫廊 (1919年從上述畫廊購入至1949年)
瑞士 私人收藏 (約于1970年購入)
瑞士 切萊特男爵 (繼承自上述收藏)
英國 倫敦 托馬斯·吉布森
歐洲 私人收藏 (1991年3月12日購自于上述擁有者)
美國 紐約 蘇富比“印象派與現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣” (2015年5月5日，Lot 47)
現(xiàn)藏家購自上述拍賣
估價待詢
其中，印象派大師克勞德·莫奈創(chuàng)作于1913年的《睡蓮池與玫瑰》，是藝術(shù)家成熟風格的代表作。作為印象派的發(fā)起人與領(lǐng)導(dǎo)者，莫奈一生致力于探索實驗色彩與光的完美表達，采取多次繪制同一場景的方式，捕捉空氣的流動、不同光線下色彩的細膩呈現(xiàn)以及四季的更替變化。莫奈的開創(chuàng)性、繪畫呈現(xiàn)的獨特魅力以及對后世的影響，都足使他位列一代藝術(shù)巨擘。
保羅·塞尚
肖像
1866至1867年
布面油畫
65.1×54 cm.
發(fā)表：
《塞尚》，R.?Huyghe著，Plon,?Edition?d’Histoire?et?d’Art出版社，法國，1936年，第9頁（圖版）
《塞尚：他的藝術(shù)-他的作品》，L.?Venturi著，Paul Rosenberg，Editieur出版社，巴黎，1936年，第I卷第87頁、編號95；第II卷第24頁、編號95（圖版）
《塞尚：形式》，C.F.?Ramuz著，International?Art?Book出版社，洛桑，1968年，第3頁（圖版）
《塞尚全集》，A.?Gatto和S.?Orienti著，Rizzoli出版社，米蘭，1970年，第88至89頁、編號54（圖版）
《塞尚繪畫全集》，S.?Orienti著，Weidenfeld?and?Nicolson出版社，倫敦，1972年，第88–89頁、編號54（圖版）
《保羅·塞尚》，M.?Brion著，Doubleday出版社，加登城，紐約，1974年，第74頁（圖版）
《塞尚繪畫全集》G. Picon和S.?Orienti著，F(xiàn)lammarion出版社，巴黎1975年，第88–89頁、編號54（圖版）
《保羅·塞尚繪畫：作品全集》，J.?Rewal d著，Harry?N?.Abrams出版社，紐約，1996年，第I卷第104頁、編號112；第II卷第38頁（圖版）
《保羅塞尚繪畫、水彩與素描：線上作品全集》，W .Feilchenfeldt、J. Warman和D.Nash著，2020年，編號416
展覽
“向保羅·塞尚致敬”，1939年7月，Wildenstein畫廊，倫敦，編號1
“塞尚借展作品展：為紐約療養(yǎng)院籌款”，1947年3至4月，Wildenstein畫廊，紐約，編號1，展覽畫冊第16（圖版）、37頁
“19世紀法國與美國繪畫”，1947年夏，Wildenstein畫廊，紐約，編號2
“19世紀法國肖像畫”，1948年夏，Wildenstein畫廊，紐約，編號2
“塞尚”，1954年9至10月，羅德島設(shè)計學(xué)院藝術(shù)博物館，普羅維登斯，編號10
“待續(xù)：博物館收藏展，現(xiàn)在與展望”，1960年3月23日至4月24日，當代藝術(shù)博物館，達拉斯，編號68，畫冊圖版
“塞尚”，1974年3至5月，國立西洋美術(shù)館，東京，編號2；1974年6至7月，京都市美術(shù)館，京都；1974年7至8月，赤煉瓦文化館，福岡
來源：
法國巴黎Ambroise Vollard
法國巴黎Bernheim-Jeune畫廊
法國巴黎Auguste Pellerin (1910年12月6日得自上述畫廊)
法國巴黎Jean-Victor Pellerin (繼承自上述藏家)
私人舊藏(得自上述藏家)
倫敦佳士得，印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣，2016年2月2日，Lot 46
現(xiàn)藏家得自上述拍賣
RMB: 11,000,000–18,000,000
在《睡蓮池與玫瑰》中，莫奈用獨特的筆觸和充滿活力的色調(diào)描繪了他親手打造的花園——吉維尼花園，這也是他最負盛名的畫作題材。畫面中可以看到覆蓋著玫瑰花的拱形棚架，莫奈從此視角描繪吉維尼花園的作品僅有三幅，其中一件現(xiàn)藏于阿利桑那州鳳凰城美術(shù)館，此件《睡蓮池與玫瑰》是三件中最寬的一幅。莫奈對水、天、光和植物的描繪充滿活力而又親切，讓人仿佛置身于吉維尼花園的夏日。
作為“后印象派”代表大師的塞尚，中國嘉德則選擇了一件他創(chuàng)作于1866到1867 年（大約是印象派正式成形的六、七年前）的《肖像》作品。當時塞尚大約26歲，與另一位比他大10歲的印象派成員畢沙羅成為好友，二人幾乎形影不離，互相支持幫助，并且能夠理解彼此的想法。塞尚的早期作品創(chuàng)作于19世紀60 年代至第一次印象派展覽，這些作品的風格非常硬朗并且極富實驗性，完全不同于同一時期其他藝術(shù)家的創(chuàng)作，雖然難以被其他人理解，但極富原創(chuàng)性。這類肖像畫中暗色的背景、獨特的形象還有怪異的造型是以往從未有人畫過的。
中國嘉德秋拍精品展現(xiàn)場
© 中國嘉德 
卡米耶·畢沙羅
巴津庫爾洗衣池
1884年
布面油畫
65.2×54.3 cm
簽名：C. Pissarro. 1884 (左下)
發(fā)表：
《卡米耶·畢沙羅：他的藝術(shù)，他的作品》，L.-R.?Pissarro和L.?Venturi著，Paul?Rosenberg出版社，巴黎，1939年，第I卷，圖版第172頁、編號641
《卡米耶·畢沙羅：他的藝術(shù)，他的作品》，L.-R.?Pissarro和L.?Venturi著，Paul?Rosenberg出版社，巴黎，1939年，第II卷圖版第132頁、編號641
《法蘭西島畫家的足跡：從凡-柯羅到野獸派的法國風景畫史地名貢
獻》，L.?Reidemeister著，Propyläen?Verlag出版社，1963年，柏林，圖版第129頁
《畢沙羅：繪畫作品批評圖錄》第III卷，J.?Pissarro和C.?Durand-Ruel Snollaerts著，Wildenstein?Institute，巴黎，Skira出版社，米蘭，2005年，圖版第505頁、編號761
展覽：
“Paul?Cassirer畫廊”，1901年2月，柏林
“19世紀瑞士的法國繪畫”，1938年5至6月，Gazette?des?Beaux Arts，巴黎，編號77
來源：
法國巴黎Durand-Ruel畫廊，（1884年10月31日得自藝術(shù)家）
法國巴黎Frederic?Mallet，(1919年1月25日得自上述畫廊)
法國巴黎Georges?Petit畫廊，1920年5月20日，Lot?103
法國巴黎Bernheim-Jeune?et?Cie.畫廊(約1927年12月)
法國巴黎George?Boner (約1938年)
瑞士Yvonne?Boveri-Boner (繼承自上述藏家)
美國私人舊藏(繼承自上述藏家)
紐約佳士得，印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣，2014年5月6日，Lot 54
現(xiàn)藏家得自上述拍賣
RMB: 18,000,000–28,000,000
“肖像”是塞尚一生中創(chuàng)作的重要母題之一，雖然我們無法確認這件《肖像》作品中被描繪者的真實身份，但這并不重要，因為對于塞尚來說，“畫的是誰”并不重要，它可以是“某個人”，也可以是“任何人”，重要的是畫作體現(xiàn)出來的塞尚對這個特定人物的感情。而從美學(xué)角度看，這一時期的塞尚和畢沙羅都開始去觀察并描繪他們周圍的世界，那個未經(jīng)加工過的世界，這些作品不帶任何矯飾主義風格，也沒有人嘗試去美化它們。因此在這里，我們看到的是一種正在形成中的新藝術(shù)。這種新的藝術(shù)形式，新的藝術(shù)方法，也對未來的藝術(shù)史產(chǎn)生了重要的影響。
如果說塞尚的繪畫創(chuàng)造了一個新的視角，尤其到了塞尚后期的風景畫，更是首次將人類心靈凌駕于大自然定律。他將物體簡化為輪廓，亦努力將山岳林木等景物概括為一系列的幾何形。塞尚的名言：“我們要拿自然內(nèi)部的結(jié)構(gòu)來看自然，那便是球體、圓柱體和圓錐體的組合。”給予一位來自西班牙的青年藝術(shù)家重要的啟迪，促使他發(fā)展出二十世紀重要流派——立體派。
巴勃羅·畢加索
戴帽子的女人
1965年
布面油畫
58×49 cm.
簽名：Picasso. (右下)；1965(畫背)
發(fā)表：
《巴勃羅·畢加索》，C. Zervos編，巴黎，1972年，第25版，148卷，圖版第83頁
《畢加索畫作，水彩，繪畫以及雕塑：六十年代II，1964–1967》，畢加索項目編輯，舊金山，2002年，第209頁，65–152卷，圖版
來源：
法國巴黎Louise Leiris畫廊
美國紐約Kootz畫廊
美國紐約Spanierman畫廊
美國紐約私人收藏(2004年2月17日購自上述來源)
紐約佳士得，印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣，2013年11月5日，Lot 34
現(xiàn)藏家得自上述拍賣
RMB: 20,000,000–30,000,000
《戴帽子的女人》是畢加索畫于1965年的作品。在創(chuàng)作這幅畫時畢加索84歲，但是從某種意義上，你也可以說這是一幅由一個小孩或者青年創(chuàng)作的畫，畫中有那種非常生動活潑、充滿力量的地方。畫作中的人物原型，是比畢加索年輕40歲的妻子——杰奎琳。
在這幅畫中我們可以看到，杰奎琳就是他的整個宇宙，他甚至不需要注明畫中的對象是杰奎琳，因為他的身邊只有她一人。杰奎琳也一直陪伴著他，盛裝打扮成各種樣子，嘗試各種衣裝裙帽。她不僅僅是“杰奎琳”這個人，更是各種人的疊加。畢加索當時非常沉迷于看電視，他喜歡《三個火槍手》，這是一部關(guān)于17世紀三個士兵的電影，電影里的火槍手戴著帽子和假發(fā)在高樓之間跳躍時有一種種浪漫、輕快的基調(diào)，畢加索非常喜歡這些壯觀的場面，這些元素也融入了他和杰奎琳的生活。因此這幅畫中的這頂帽子非常重要，就像《三個火槍手》中的主角們所戴的那些壯觀的大帽子一樣，這幅畫隱約展現(xiàn)了畢加索對這類“帽子”的迷戀。這是一幅非常感動人心的作品，美麗與悲傷并存，它向你講述了許多生命的本質(zhì)，愛、性以及死亡全部都包含在這幅小巧卻充滿力量的作品之中。
“二十世紀藝術(shù)”夜場及日場
梳理中國現(xiàn)代藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)
在即將開始的秋拍中，除了呈現(xiàn)西方現(xiàn)代藝術(shù)史中重要的流派線索之外，中國嘉德亦遵循著自身一貫堅持的“立足本土，有序挖掘”的深層學(xué)術(shù)路線，對二十世紀的中國藝術(shù)進行了系統(tǒng)的梳理與呈現(xiàn)：
在這一時期中國的藝術(shù)家整體上致力于融合中西美術(shù)體系的優(yōu)點，以西方油畫媒材進行創(chuàng)作，融匯中國傳統(tǒng)水墨及文化情調(diào)，奠定了中國現(xiàn)代藝術(shù)堅實的發(fā)展基礎(chǔ)。同時，綜觀近年來亞洲藝術(shù)拍賣市場的趨勢，中國二十世紀藝術(shù)表現(xiàn)尤為出眾，新藏家數(shù)目迅速增長等因素，都讓二十世紀藝術(shù)板塊整體呈現(xiàn)出持續(xù)攀升和增長的趨勢。
而“二十世紀藝術(shù)夜場及日場”作為中國嘉德的招牌板塊，在本次秋拍中依然秉承學(xué)術(shù)化和精品化的原則，以中國美術(shù)史的梳理為導(dǎo)向，深入發(fā)掘和內(nèi)化系統(tǒng)的學(xué)術(shù)屬性，用清晰的脈絡(luò)為廣大藏家展現(xiàn)上世紀波瀾壯闊的中國現(xiàn)代藝術(shù)篇章，并在其中特別推出了星光熠熠的“20世紀留日藝術(shù)家專題”，集結(jié)了一眾稀缺性極強的高品質(zhì)拍品，包括劉海粟、朱屺瞻、關(guān)紫蘭、衛(wèi)天霖、倪貽德、關(guān)良、李駱公7位前輩大師逾10件力作，且多為國內(nèi)二級市場上的首次公開亮相。
顏文樑（1893–1988）
西郊公園傍晚
1958 年
木板油畫
28×40 cm
簽名：顏文樑；鈐印一枚
發(fā)表：
《西郊公園傍晚》（北京風景），上海人民美術(shù)出版社·上海市書刊出版業(yè)營業(yè)許可證出002號，開本787×1092 1/8·1958年10月第一版，1958年10月第一次印刷，印量8000份，新華書店上海發(fā)行所發(fā)行，統(tǒng)一書號：T8085·0837，大業(yè)印刷廠印刷，定價八分
來源：
中國嘉德，中國油畫及雕塑（上），2008年11月11日，Lot 0098
亞洲私人收藏
RMB: 1,500,000–2,500,000
其中顏文樑繪于1958年的《西郊公園傍晚》是其藝術(shù)成熟期之代表。相比于留學(xué)期間的“粗筆”，畫面筆觸粗細兼具，嚴謹中又仿佛能體會到他作畫時的放松與流暢。透視嚴謹規(guī)則，園中一條小道通向了畫面深處，兩側(cè)樹木逐漸退去，堪比霍貝瑪《米德爾哈尼斯的道路（并木林道）》（透視原理范本之作），但更勝一籌的是，顏文樑所繪樹木漸漸消散在遠景中，融入了畫家對空氣透視的理解。雖為油彩材質(zhì)，卻仍能看出他“精密準確，雖左右前后，不能移動分毫”的素描造型能力。
劉海粟（1896–1994）
復(fù)興公園雪景
1978 年
布面油畫
71.5×92 cm.
簽名：一九七八年一月九日大雪至零下十度，在復(fù)興公園寫生，手龜足僵，毫不畏憚。劉海粟，年方八三 Liu Hai Sou 1978；一九七八年一月九日大雪紛飛，朔風凜冽，零下八度復(fù)興公園寫生。劉海粟，年方八三。觀畫者夏伊喬、劉蟾、程鈞德、李又白。（畫背）
注：背簽中，劉海粟將“陳鈞德”誤寫作了“程鈞德”。
發(fā)表：
《劉海粟油畫選集》，上海人民美術(shù)出版社，上海，1981年4月，圖版80
《中國油畫（1990年2期）》，天津人民美術(shù)出版社，天津，1990年，第四頁
《滄海一粟劉海粟藝術(shù)展》，中國美術(shù)館，北京，2017年11月，第79頁
著錄：
《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報：中國畫的繼承與創(chuàng)新•1978年11月6日在中國美術(shù)館的演講》劉海粟，南京，1979年，第1期，第15頁
《解放日報》第11512號，1980年12月28日
《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報：劉海粟油畫的藝術(shù)風格》朱金樓，南京，1980年，第1期，第15頁
《文匯報》，1981年1月6日，第一版
《劉海粟書畫展覽》，集古齋，香港，1981年
《藝苑-劉海粟教授藝術(shù)活動七十年?？罚暇?，1983年，第95頁
《劉海粟藝術(shù)集評》，福建人民出版社，福州，1984年4月，第141頁至142頁
《劉海粟藝術(shù)文選》，上海人民美術(shù)出版社，上海，1987年10月，第561頁
《劉海粟年譜》，上海人民出版社，上海，1992年3月，第214頁
《藝術(shù)叛徒劉海粟》，三聯(lián)圖書，北京，1996年
《慶祝中國政府回復(fù)對香港行使主權(quán)中國藝術(shù)大展作品全集•劉海粟卷》，上海書畫出版社，上海，1997年
《劉海粟研究》，上海畫報出版社，上海，2000年8月，第204頁，第237頁
《世紀經(jīng)典•2000年中國美術(shù)大師系列作品特展圖錄-劉海粟》，浙江省博物館，杭州，2000年，第23頁
《劉海粟1896–1994》，江蘇美術(shù)出版社，連云港，2002年11月，第3頁，第175頁
《劉海粟研究》，江蘇美術(shù)出版社，連云港，2003年8月，第249頁
《二十世紀中國西畫文獻-劉海粟》，文化藝術(shù)出版社，北京，2010年2月，第24頁
《劉海粟精品珍藏集-紀念藝術(shù)大師劉海粟誕辰115周年》，西泠印社出版社，杭州，2011年4月，第164頁
《南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)學(xué)科名師研究-劉海粟》，東南大學(xué)出版社，南京，2012年11月，第433頁
《海派百年代表畫家系列作品劉海粟》，上海書畫出版社，上海，2013年，第172頁
《千秋動地歌——藝術(shù)大師劉海粟最后的161天紀實》，杜樂行著，上海人民美術(shù)出版社，上海，第190頁
展出：
“劉海粟繪畫展覽”，1979年6月，中國美術(shù)館，北京
“劉海粟繪畫展覽”，1979年11月，江蘇省美術(shù)館，南京
“劉海粟繪畫展覽”，1980年1月，中國美術(shù)家協(xié)會上海分會，上海
“劉海粟書畫展覽，1981年1月6日至12日，集古齋畫廊，香港
“滄海一粟劉海粟藝術(shù)展”，2017年11月3日至26日，中國美術(shù)館，北京
“慶祝中國政府恢復(fù)對香港行使主權(quán)中國藝術(shù)大展劉海粟作品展”，1997年6至7月，上海劉海粟美術(shù)館，上海
RMB: 19,500,000–25,000,000
劉海粟創(chuàng)作于上世紀70年代的《復(fù)興公園雪景》，是唯一一件劉海粟身前四大回顧展全部參加稀缺作品，堪稱海老晚年藝術(shù)再攀巔峰之大成。在經(jīng)歷身體與精神上的重創(chuàng)之后，重拾畫筆的劉海粟選擇以“雪景”來抒發(fā)自己內(nèi)心的情懷，此題材凝聚了傳統(tǒng)畫深沉的歷史感，且人文精神濃郁，具有強烈的表現(xiàn)意義。涌動的雪景還反映了他強烈的創(chuàng)作渴望，對藝術(shù)不可遏制的探尋，正如畫中所題“在零下十度至復(fù)興公園寫生”，即使“手龜足僵”，也“無所畏懼”。
衛(wèi)天霖（1898–1977）
人物畫像（一組兩件）
1945 年；1951 年
紙本素描
28.4×18.5 cm.；29.2×25.7 cm.
來源：
直接得自藝術(shù)家家屬
RMB: 30,000–50,000
衛(wèi)天霖是中國美術(shù)史和教育史上不可或缺的人物，早在民國時期就是北京乃至北方畫壇一位重要的核心人物。吳冠中、羅爾純等藝術(shù)家均受惠于他的影響。但其作品鮮少流通于二級市場。夜場呈現(xiàn)了家屬留存珍貴作品四件，含括油畫、水彩、臘彩三種形制，全面展現(xiàn)了衛(wèi)天霖1940年代至70年代的創(chuàng)作風貌。1940年代創(chuàng)作的《人物畫像》，是以女兒衛(wèi)述不同年齡段為原型創(chuàng)作的兩件兒童素描，充分展現(xiàn)出衛(wèi)天霖捕捉人物情態(tài)的洞察力和表現(xiàn)力。
衛(wèi)天霖（1898–1977）
白芍
1972 年
布面油畫
45×53 cm.
發(fā)表：
《衛(wèi)天霖畫集》，人民美術(shù)出版社，北京，1985年4月，圖版第37頁
《衛(wèi)天霖油畫集》，湖南美術(shù)出版社，長沙，1998年，圖版第62頁
展出：
“衛(wèi)天霖油畫回顧展”，中國美術(shù)館，1980年，北京
“衛(wèi)天霖誕辰100周年畫展”，國際藝苑美術(shù)館，1998年12月，北京
來源：
直接得自藝術(shù)家家屬
RMB: 2,600,000–3,600,000
創(chuàng)作于1970年代的《紅白相間的花》與《白芍》，可謂衛(wèi)天霖靜物題材集大成者。受印象派影響，色彩燦爛明麗，運筆更加潑辣雄肆。衛(wèi)天霖的色彩表現(xiàn)具有“錯彩鏤金”的華貴之美，這種華貴美的根本在于內(nèi)涵豐盈而外在絢爛。
衛(wèi)天霖（1898–1977）
紅白相間的花
1974 年
布面油畫
43×43.5 cm.
發(fā)表：
《衛(wèi)天霖畫集》，人民美術(shù)出版社，北京，1985年4月，圖版第34頁
《衛(wèi)天霖油畫集》，湖南美術(shù)出版社，長沙，圖版第72頁
著錄
《衛(wèi)天霖遺作展覽》展冊內(nèi)頁，中國美術(shù)館，北京，1980年，編號76
展出：
“衛(wèi)天霖遺作展覽”，中國美術(shù)館，1980年，北京
來源：
直接得自藝術(shù)家家屬
RMB: 2,600,000–3,600,000
夜場還特別推出關(guān)良先生于1940年創(chuàng)作的油畫作品《大足石刻》。關(guān)良在現(xiàn)代藝術(shù)史上得享盛名，首先歸功于他在傳統(tǒng)中國書畫領(lǐng)域的開拓與創(chuàng)新，尤其是別具一格的彩墨戲曲人物畫，不過在晚年，他向友人坦陳，自己水墨藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)是油畫。《大足石刻》受到了野獸派和表現(xiàn)主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派的啟發(fā)，以中國文化遺產(chǎn)為創(chuàng)作題材，參考中國傳統(tǒng)石刻風格，借鑒西方現(xiàn)代油畫技法，充分反映出畫家在東西藝術(shù)創(chuàng)作之間的游刃有余。遵從內(nèi)心，融會貫通，在借鑒傳統(tǒng)之中亦有大膽的離經(jīng)叛道，將濃郁的東方情致以及畫家自身對于藝術(shù)創(chuàng)作的真誠和熱情都融入于畫面之中，這正是作品動人心靈之處。
關(guān)良（1900–1986）
大足石刻
1940 年代
布面油畫
36×28 cm
簽名：關(guān)良
發(fā)表：
《關(guān)良1900—1986》，華藝文化事業(yè)有限公司，臺北，2012年4月，第151頁
《關(guān)良百年紀念展》，大未來畫廊，臺北，2000年，第53頁
展出：
“關(guān)良百年紀念展”，2000年4月19日至5月14日，大未來畫廊，臺北
來源：
中國嘉德，中國油畫及雕塑，1997年4月20日，Lot 1051
香港蘇富比，現(xiàn)代亞洲藝術(shù)，2018年10月1日，Lot 0796
RMB: 1,300,000–2,300,000
另外，古元創(chuàng)作于1971年的彩墨作品《黃河頌》也是“二十世紀藝術(shù)夜場”獨樹一幟的明星，在兼具水性意境的同時，亦發(fā)揮了彩墨色彩濃郁鮮明之厚度與皴法力道神氣，尺幅巨大而構(gòu)圖飽滿開闊，其間車馬行人雖在面積上不占主體地位，卻都構(gòu)筑著國家意義上的“黃河”形象。在關(guān)于黃河視覺意象的藝術(shù)史中，古元塑造的黃河有著重要的地位，它以大山水的宏偉景觀譜寫著屬于人民的黃河壯曲。
古元（1919–1996）
黃河頌
1971 年
紙本彩墨
56×100 cm.
簽名：鈐印一枚
發(fā)表：
《古元全集•水彩I》，湖南美術(shù)出版社，長沙，2020年，第400至401頁
展出：
“向新而行——中國現(xiàn)代新繪畫作品展”，2019年1月2日至3月15日，勢象空間，北京
來源：
直接得自藝術(shù)家家屬
RMB: 350,000–450,000
趙無極和沙耆
市場巨擘與學(xué)術(shù)大家并重
從中國藝術(shù)的整體發(fā)展脈絡(luò)來看，趙無極是有著承先啟后、開創(chuàng)傳統(tǒng)的重要地位。他承續(xù)了中國宋元山水畫的美學(xué)精粹，重新演繹，并融會了西方藝術(shù)中表現(xiàn)色彩和光影的優(yōu)點，演化為一種嶄新的抽象表達方式。一方面使中國山水藝術(shù)、水墨寫意有了歷史性的新發(fā)展；另一方面，他在中西美學(xué)融合的探索進程上，體現(xiàn)了最完美的匯合和范例，實現(xiàn)了從林風眠等以來整整兩代藝術(shù)家先進的探索和追求，見證和成就了中國藝術(shù)的現(xiàn)代復(fù)興，也讓趙無極成為拍賣市場上持續(xù)扛鼎的巨擘之一。
本次中國嘉德的秋拍，戮力集結(jié)了趙無極早期創(chuàng)作的一件水彩和五件油畫精品，創(chuàng)作時間跨度長達四十年的歲月，并包含藝術(shù)家的“克利時期”與至為關(guān)鍵的“甲骨文時期”、其后宛如開天辟地的“狂草時期”，以及跌宕起伏之后愈發(fā)行云流水的70–90年代創(chuàng)作，儼然回顧趙無極藝術(shù)發(fā)展歷程的重要對照。
趙無極（1921–2013）
無題
1953–1954 年
紙本水彩
23×18 cm.
簽名：無極ZAO
說明：
附趙無極夫人弗郎索瓦•馬爾凱親筆簽名的趙無極基金會鑒定證書
此作品將收錄于弗朗索瓦•馬凱和揚•亨德根正在籌備編纂的《趙無極作品編年集》
RMB: 600,000–1,000,000
水彩創(chuàng)作在趙無極的藝術(shù)生涯占有舉足輕重的地位，不能以單純的草圖視之，特別是50年代的水彩，多經(jīng)過精心布局，結(jié)構(gòu)完整精巧且寓意深遠。如本幅在1953–54年畫就的水彩作品《無題》即是如此，見證了趙無極赴歐發(fā)展初期的藝術(shù)探索。誠然，此作的表現(xiàn)方式與符號化構(gòu)成在一定程度上或仍受到保羅•克利的影響，但在畫面右上與左上已開始摻入中國古文字符號，且整體散發(fā)出來的依然是陶潛詩中“山氣日夕佳，飛鳥相與還”的幽靜氣息，令人神往不已。
趙無極（1921–2013）
中國城
1955 年
布面油畫
54×65 cm.
簽名：無極ZAO 55; ZAO wou-ki Ville Chinoise 1955（畫背）
發(fā)表：
《趙無極全集第一冊1953–1958》，弗朗索瓦•馬凱和揚•亨德根編，F(xiàn)lammarion出版社，巴黎，2019年12月，第216頁
展出
“趙無極油畫與水彩畫展”，1956年，Kleemann畫廊，紐約
來源：
法國巴黎Pierre Loeb畫廊
美國紐約Kleemann畫廊
法國巴黎Jean-Louis Roque畫廊
歐洲私人舊藏
法國巴黎Opera Gallery畫廊
香港佳士得，亞洲二十世紀及當代藝術(shù)（晚間拍賣），2015年11月28日，Lot 0021
現(xiàn)藏者得自上述來源
RMB: 11,000,000–18,000,000
趙無極于1955年創(chuàng)作的《中國城》，以杭州故鄉(xiāng)為創(chuàng)作靈感，并于畫背上親筆題簽畫名Ville Chinoise （中國城），對照當時多從歐洲城鎮(zhèn)取材之作，可說絕無僅有。眾所皆知，杭州西湖向來是中國歷代文人歌頌吟詠的對象，對趙無極而言，這里同樣有著他一生難忘的美好回憶。正如他在自傳中如是的描述：“許多中國詩人都曾在此徜徉、吟詠。少年時代，我每天都在湖邊流連，從不厭倦。大自然隨著時辰的推衍、季節(jié)的嬗遞而變化無窮。水波的瀲艷、光的靈動，水天之間的煙嵐都使我出神入迷。我常在湖邊，一坐數(shù)小時，守候空氣漾過平靜的湖面，風輕搖樺樹和槭樹葉，我眼中所見不是精雕細琢的小橋亭臺、水面映照的竹葉，我要看的是空間：空間的伸展、扭轉(zhuǎn)，和一片樹葉在水中倒影幻化出的無窮的藍。”《中國城》一作所畫固然未必全然西湖景致，卻更多揉合了他美好的年少記憶，因此與其他同一時期的甲骨文系列作品相比，有著少見的淡雅抒情。
趙無極（1921–2013）
26.01.66
1966 年
布面油畫
61.5×50.5 cm.
簽名：無極ZAO；ZAO WOU-ki 26.1.66（畫背）
發(fā)表：
《趙無極1935–2008》，Kwai Fung 出版，香港，2009年，第170頁
《中國當代藝術(shù)展》，中國美術(shù)館編，北京，圖版第44頁
展出：
“中國當代藝術(shù)展”，2005年，韓國首爾藝術(shù)中心，首爾
來源：
北京保利，現(xiàn)當代中國藝術(shù)夜場I，2007年11月30日，Lot 0823
說明：
附藝術(shù)家親簽之作品保證書
附倫敦Opera畫廊出具之作品保證書
RMB: 5,000,000–8,000,000
本季呈現(xiàn)的《26.01.66》為趙無極“狂草時期”精力勃發(fā)的代表作之一。在此，藝術(shù)家做了十分別致的布局，大致將畫面分為上中下三等分，在萬里無云的淡藍色天空下，他以類似水洗效果的棕褐色隱約描繪出遠方山形；前景則運用自由奔放的鮮明筆觸，一路蜿蜒至觀者眼前的黃土，形成富有韻律感的視覺節(jié)奏；而除了透過不同的技法處理，借鑿為類似倪瓚一河兩岸的書畫經(jīng)典構(gòu)圖形式，此外還偶發(fā)性地刮除部分顏料，形成猶如悠遠時間所留下的幾筆刻痕，體現(xiàn)了“天地玄黃、宇宙洪荒”的渾沌初始狀態(tài)，等待人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、挖掘深埋其中的種種事物，進而寫下自己的歷史。
在關(guān)注市場巨擘的同時，中國嘉德在本季也推出了多位極具歷史和學(xué)術(shù)價值、但之前鮮有被媒體和市場關(guān)注的學(xué)術(shù)大家的經(jīng)典作品。如共征集并梳理了二十世紀中國藝術(shù)大家沙耆的紙本水彩作品十余件，題材包括動物、風景、人物等不一而足，完整體現(xiàn)了沙耆高超的西方寫實造型功力、現(xiàn)代主義的浸潤與獨特的東方審美意趣，這也內(nèi)地二級市場上為數(shù)不多的、對于沙耆作品的系統(tǒng)性梳理和呈現(xiàn)。
沙耆（1914–2005）
東方醒獅（雙面畫）
1940 年代
紙本水彩
37.5×51.3 cm.
簽名：云國仙人畫
來源：
比利時布魯塞爾私人舊藏
RMB: 1,000–2,000
沙耆1937年師從徐悲鴻先生學(xué)畫，同年由徐悲鴻介紹赴比利時皇家藝術(shù)學(xué)院深造，旅歐近10年，并以出色的成績獲得了“優(yōu)秀美術(shù)金質(zhì)獎”，由布魯塞爾市長親自頒發(fā)獎?wù)?，曾與畢加索等共同參加展覽。
1945年10月沙耆在畢底格力地美術(shù)館舉辦個展。此時歐洲二戰(zhàn)已結(jié)束，中國抗日戰(zhàn)爭也取得勝利，遠方游子沙耆奮筆繪制《雄獅圖》一幅，以旅比僑民名義獻贈祖國。《比京晚報》評論：此畫足增中國光榮，在此展出，尤體現(xiàn)中比友誼。”
沙耆（1914–2005）
玫瑰花
1940 年代
纖維板 油畫
38.5×47 cm.
簽名：SADJI
來源：
比利時私人藏家得自于布魯塞爾Bruyninckx畫廊（1940年）
亞洲私人收藏
說明：
畫背附有畫廊原始標簽
RMB: 400,000–600,000
19世紀末，革命者以“喚醒睡獅”為口號，以喚起國民推翻清朝封建統(tǒng)治、反抗外來侵略的愛國熱情。隨著報刊、雜志等現(xiàn)代媒體的日益發(fā)展，“睡獅”、“醒獅”等說法深入人心，藝術(shù)家也就此一題材各展才情，創(chuàng)作了一批振奮人心的藝術(shù)作品。獅子之“醒”，既象征著率先覺醒的革命力量，又代表了中國在現(xiàn)代世界格局中不容忽視的大國形象。
