如果藝術(shù)家是生產(chǎn)者，藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人則是將藝術(shù)家生產(chǎn)出的產(chǎn)品出售給消費(fèi)者的人。消費(fèi)者可能是美術(shù)館，也可能是愛好者，也可能是富可敵國的收藏家。毫無疑問藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人絕對是藝術(shù)生態(tài)中舉足輕重的一環(huán)，要想這個(gè)生態(tài)良性運(yùn)轉(zhuǎn)，很大程度上要看藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人的能力。
年輕藝術(shù)家找的是能賣的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人，而塑造一個(gè)“大師”級的藝術(shù)家，需要的是“能賣給誰”的經(jīng)紀(jì)人。
如今，從柏林到香港，全球各地都有繁忙的畫廊生態(tài)系統(tǒng)，但過去并非如此。在19世紀(jì)和20世紀(jì)，隨著巴黎、倫敦和紐約畫廊網(wǎng)絡(luò)的形成，在此過程中，能量巨大的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人幫助了從印象派到立體主義再到超現(xiàn)實(shí)主義的各種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)登堂入室，并提升了與之相關(guān)的藝術(shù)家們的身價(jià)。
在高古軒，利奧·卡斯特利之前，已經(jīng)有一些憑借創(chuàng)新的商業(yè)策略和開創(chuàng)性的展覽為藝術(shù)家掙得市場與美術(shù)史地位的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人，他們?yōu)楹髞碚邩淞⒘说浞丁?/p>
這些經(jīng)紀(jì)人們盡管各自的畫廊和代理的藝術(shù)家在風(fēng)格上大相徑庭，但都有一個(gè)信念——愿意承擔(dān)風(fēng)險(xiǎn)。
Paul Durand-Ruel
在他的回憶錄中，保羅·杜蘭-魯埃爾（Paul Durand-Ruel）稱自己為第一個(gè)印象派畫商。這并不完全是事實(shí)，但在鞏固這一流派在藝術(shù)史上的地位方面，他無疑發(fā)揮了關(guān)鍵作用。
魯埃爾1831年出生于巴黎，他在莫奈、雷諾阿和畢沙羅等藝術(shù)家身上下了很大的賭注，全力支持他們的藝術(shù)，當(dāng)時(shí)這些藝術(shù)家的作品令人震驚。盡管他展示的作品遭到了批評，尤其是巴黎的批評家們的指摘，但他還是成功地賣掉了上述藝術(shù)家的作品，其中大部分是在海外。
Durand-Ruel was unique in that he would buy out an artist’s studio right at the outset. He bought 29 of Alfred Sisley’s paintings in the very first year that he met him. Above, Sisley’s 1872 The Bridge at Villeneuve-la-Garenne.
The Metropolitan Museum of Art/Courtesy of Philadelphia Museum of Art
魯埃爾從父母那里繼承了畫廊，但直到19世紀(jì)晚期，他才將這一業(yè)務(wù)納入國際藝術(shù)界的視野。1871年，普法戰(zhàn)爭期間，魯埃爾離開巴黎前往倫敦，得知莫奈和畢沙羅的作品后他開始大量購買他們的作品，之后也開始購買馬奈和其他同輩的作品。
Monet painted The Artist’s Garden in Argenteuil (A Corner of the Garden with Dahlias) in 1873.
National Gallery of Art/Courtesy of Philadelphia Museum of Art
魯埃爾在藝術(shù)品交易中改變游戲規(guī)則的方法之一，是尋找創(chuàng)新的方法來抬高他畫廊里藝術(shù)家的聲譽(yù)。他經(jīng)常舉辦個(gè)人展覽，還在拍賣會(huì)上抬高了印象派作品的價(jià)格。莫奈曾說:“如果沒有杜蘭德-魯埃爾，我們這些印象派畫家就會(huì)餓死。”
魯埃爾深刻地改變了傳統(tǒng)藝術(shù)商人的角色，他對他的藝術(shù)家毫不動(dòng)搖和絕對的支持，無論是在經(jīng)濟(jì)上和道德上。他是國際藝術(shù)市場的先驅(qū)，魯埃爾完全相信他所推廣的藝術(shù)家的才華，并對自己作為他們藝術(shù)的捍衛(wèi)者的角色充滿信心。
Joseph Duveen
早在高古軒和大衛(wèi)卓納之前，就有杜維恩（Joseph Duveen），有人認(rèn)為他是世界上第一個(gè)超級交易商。杜維恩有一個(gè)收藏家網(wǎng)絡(luò),包括安德魯·梅隆和約翰·洛克菲勒。他通過發(fā)掘長期被歐洲市場忽視的資源而獲得成功，即便是在大蕭條時(shí)期。杜維恩曾經(jīng)說過：“歐洲有很多藝術(shù)品，而美國有很多錢。”
1905年他花了400萬美元(約合今天的1.2億美元)買下了魯?shù)婪?middot;卡恩(Rodolphe Kann)的藏品。之后的交易讓他不僅賺回了成本，還把其中的一些作品賣給了其他收藏家，其中包括倫勃朗1653年創(chuàng)作的《亞里士多德與荷馬半身像》(現(xiàn)藏大都會(huì)藝術(shù)博物館)。
Thomas Gainsborough, The Blue Boy, Portrait of Jonathan Buttall, ca. 1770
在20世紀(jì)20年代早期，他以77.8萬美元的價(jià)格將托馬斯·庚斯伯勒(Thomas Gainsborough)的《藍(lán)色男孩》賣給了加州收藏家亨廷頓。當(dāng)時(shí)這幅畫是有史以來售出的最昂貴的作品。
Peggy Guggenheim
佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)本身就是一位有影響力的收藏家，她在紐約創(chuàng)辦了一家與眾不同的畫廊——Art of This Century，與上述的其他畫廊有幾個(gè)不同之處。
首先，Art of This Century并不完全是商業(yè)性的——它還舉辦了古根海姆的現(xiàn)代主義藝術(shù)品的展覽，另一方面，Art of This Century只有5年的經(jīng)營時(shí)間。但即使在那個(gè)時(shí)期，它也成為當(dāng)時(shí)藝術(shù)界精英們常去的畫廊，在這個(gè)幾乎完全由男性主導(dǎo)的行業(yè)，畫廊被認(rèn)為是少數(shù)支持女性藝術(shù)家的機(jī)構(gòu)。
Jean (Hans) Arp (1886–1966) Configurationsigné ‘Arp’ relief en bois peint 50 x 50 x 6.5 cm Exécuté en 1933 et retravaillé en 1964; cette œuvre est unique
1938年，她在倫敦開設(shè)了古根海姆·朱恩畫廊(Guggenheim Jeune Gallery)，并在那里舉辦了杜尚、讓·阿普等藝術(shù)家的展覽。由于擔(dān)心第二次世界大戰(zhàn)的暴力和動(dòng)蕩，她很快關(guān)閉了畫廊，并搬到了美國。
The She-Wolf 1943 © 2021 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
佩吉·古根海姆也促進(jìn)了抽象表現(xiàn)主義的發(fā)展。1943年，杰克遜·波洛克在這里舉辦了第一次個(gè)人畫展，現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Museum of Modern Art)買下了他同年創(chuàng)作的畫作《母狼》(She-Wolf)。1947年，當(dāng)古根海姆搬到威尼斯時(shí)，她關(guān)閉了自己的畫廊，并幫助她的藝術(shù)家在貝蒂·帕森斯畫廊(Betty Parsons gallery)獲得了代理，該畫廊在20世紀(jì)50年代以抽象表現(xiàn)主義展覽聞名于世。
Julien Levy
策展人英格麗德·沙夫納(Ingrid Schaffner)在2003年的一篇文章中寫道，朱利安·利維(Julien Levy Gallery)通過展示上世紀(jì)30年代和40年代的前衛(wèi)藝術(shù)，為這種藝術(shù)的發(fā)展提供了助力。
The Bride Stripped Bare by her Bachelors Even (The Green Box) 1934
© Succession Marcel Duchamp/ADAGP, Paris and DACS, London 2021License this image
在朱利安·列維的紐約空間里，超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)隨處可見，杜尚、達(dá)利和弗里達(dá)·卡羅是這里的?？?。
Dieppe, France 1929 © 2021 Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris
利維在1931年開了自己的畫廊，之前他從事的是珍本圖書業(yè)務(wù)。同年這里舉辦了被認(rèn)為是美國首個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)展。在隨后的幾年里，李·米勒(Lee Miller)、馬格利特(René Magritte)和亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)的一些重要個(gè)展都是在這里舉行的。
Pierre Matisse
作為亨利·馬蒂斯的兒子，皮埃爾·馬蒂斯(Pierre Matisse)也學(xué)習(xí)過繪畫，但后來他決定專注于市場，成為一名藝術(shù)品交易商。他創(chuàng)立的紐約畫廊后來成為傳奇，吸引了巴爾丟斯(Balthus)、馬克·夏加爾(Marc Chagall)、米羅（Miró）等藝術(shù)家。
Marc Chagall, Les Pâques © Adagp, Paris, 2021 — Photo : Centre Pompidou, Mnam-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat
與歷史上的許多畫廊老板不同，皮埃爾·馬蒂斯不擅社交——他最初在自己的畫廊里不怎么露面，也不虛張聲勢。然而他的名聲遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了他的個(gè)人形象，他還改變了MoMA的藏品，幫助該機(jī)構(gòu)收藏了一些亨利·馬蒂斯的重要作品。
Joan Miró Untitled — Numbers 1933 Graphite, conte crayon and gouache on paper 106.5 x 70.5 cm
1989年皮埃爾·馬蒂斯去世時(shí)，藝術(shù)品交易商尤金·索(Eugene V. Thaw)告訴《紐約時(shí)報(bào)》，“這是一個(gè)時(shí)代的終結(jié)，無論是在藝術(shù)品交易方面，還是在藝術(shù)品味方面。馬蒂斯代表了把偉大的歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)帶到美國的最佳范例，他的名字代表了一種質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，而這種標(biāo)準(zhǔn)現(xiàn)在已成為過去。”
